Certas bandas estreiam como verdadeiros elementos explosivos no rock. Muitas vezes, esses mesmos grupos, além de causar impacto no estilo musical, praticamente inauguram uma vertente diferente ou, no mínimo, plantam uma semente que durará por décadas e que influenciará dezenas de outras bandas. No dia 3 de novembro de 1992, o Rage Against The Machine fazia justamente isso ao lançar seu disco de estreia, cujo nome escolhido foi o mesmo do grupo norte-americano.
O álbum que completa 3 décadas de existência em 2022 é um dos clássicos da história do rock e é impossível ignorar sua importância para a música em geral.
O mundo do rock n’ roll entrou em parafuso nesta sexta-feira, 1º de novembro, quando informações sobre o retorno do Rage Against The Machine começaram a pipocar na internet. Depois de muita especulação e agitação entre os fãs do mundo todo, o conceituado grupo norte-americano confirmou oficialmente, em sua conta verificada no Instagram (veja após o fim do texto), que voltará a fazer shows em 2020.
Inicialmente, serão 5 shows, todos nos Estados Unidos, entre março e abril de 2020.
O Prophets of Rage está com novidade musical. A banda lançou o single “Made With Hate” como uma espécie de “música de verão”, aproveitando o início recente da estação no Hemisfério Norte.
A tática já havia sido adotado em 2018, quando o grupo lançou isoladamente a música “Heart Afire”.
Ambos os lançamentos aconteceram sem a confirmação de uma data exata para um novo disco do Prophets of Rage. A informação, por enquanto, é apenas de que um novo álbum virá em 2020.
Para quem chegou de Marte e ainda não sabe, o supergrupo é formado por membros do Rage Against The Machine, do Public Enemy e do Cypress Hill.
O Prophets of Rage voltou a ser notícia neste mês de julho, depois de lançar mais um clipe. Desta vez, a superbanda norte-americana trouxe aos fãs o clipe da música “Who Owns Who”.
A faixa faz parte do primeiro disco do Prophets of Rage que foi lançado em setembro de 2017 e que leva o mesmo nome do supergrupo.
O vídeo de “Who Owns Who” foi criado por Vasilis, fundador da instituição de caridade V For A Cause.
A ONG tem como intuito beneficiar crianças em situações não privilegiadas.
O Prophets of Rage lançou oficialmente no dia 6 de julho a faixa “Heart Afire”. É a primeira música inédita deste que o supergrupo norte-americano brindou os fãs com seu primeiro disco, em setembro de 2017.
Diferente da pegada mais cadenciada do álbum, “Heart Afire” traz um ritmo mais acelerado, num tipo de som que faz os fãs do Rage Against The Machine, banda original da maior parte dos integrantes, sentirem algo bem familiar.
Não é mais novidade que o Prophets of Rage chegou para incomodar e colocar o dedo na ferida da onda conservadora que tenta tomar conta do planeta. E, neste cenário, a figura emblemática é nada menos que o polêmico presidente dos Estados Unidos, Donald Trump.
Personagens preferido dos clipes com críticas políticas e sociais da superbanda norte-americana, os componentes do governo Trump ganharam recentemente mais menções em dois vídeos, das músicas “Hail to the Chief” e “Strength In Numbers”.
Em mais uma amostra que está completamente antenado com os problemas sociais e políticos do planeta, o Prophets of Rage voltou a caprichar em um clipe. Desta vez, o vídeo escolhido é o da música “Radical Eyes”, mais uma que pertence ao primeiro álbum de estúdio do supergrupo com data de lançamento prevista para setembro.
No clipe, que contou com direção e edição de D.J. Sing, a banda traz sua mensagem contra o racismo e o extremismo tão presente no cenário norte-americano e mundial.
Na sequência de imagens, aparecem desde fotos do passado com figuras pró e contra a segregação, como Adolf Hitler, a Ku Klux Klan e Martin Luther King, até imagens mais recentes, como as de Osama bin Laden, o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, e a primeira-ministra do Reino Unido, Theresa May.
O Prophets of Rage liberou no YouTube o clipe da música “Living On The 110”. É mais uma amostra do primeiro disco do supergrupo que será lançado oficialmente em setembro.
Mantendo sua postura crítica e antenada aos problemas sociais e políticos do planeta, o Prophets of Rage aborda de maneira contundente no clipe o problema global da fome, da pobreza e da falta de moradia, com direito a mensagem de Nelson Mandela no encerramento.
Também chamado “Prophets of Rage”, o álbum de estreia do supergrupo será lançado no dia 15 de setembro, pelo selo Fantasy Records.
O Prophets of Rage lançou na quinta-feira, 1º de junho, o clipe da música “Unfuck The World”, que estará no primeiro álbum do supergrupo que é esperado para o segundo semestre de 2017. A direção do vídeo é do respeitado documentarista e escritor Michael Moore, velho conhecido dos componentes da superbanda norte-americana.
No mesmo dia da liberação do clipe, o grupo confirmou que o álbum de estreia, também chamado “Prophets of Rage”, será lançado no dia 15 de setembro, pelo selo Fantasy Records.
A capa do disco, que pode ser conferida ao lado, é do artista de rua Shepard Fairey.
Quem esteve nos shows que o Prophets of Rage realizou no Brasil em maio já teve a oportunidade de conhecer a faixa “Unfuck The World”.
O Prophets of Rage se apresentou no sábado, 13 de maio, no Maximus Festival, em São Paulo, e aliviou para muitos a falta marcante que o icônico Rage Against The Machine faz ao rock n’ roll. Para um público ansioso para ouvir as canções politizadas e recheadas de atitude da sempre saudosa banda norte-americana da Califórnia, o supergrupo formado por membros do próprio RATM, do Public Enemy e do Cypress Hill mostrou que o legado de um dos conjuntos musicais mais conscientes da história está mantido, com direito até a uma manifestação do já tradicional “Fora, Temer” por parte do guitarrista Tom Morello.
Em tempos de uma onda conservadora preocupante que retorna ao mundo e que não deixa o Brasil passar ileso, a vinda do Prophets of Rage a um país comandado por uma classe política que promove diariamente alguns dos maiores retrocessos da história brasileira foi uma espécie de bálsamo momentâneo.
Durante pouco menos de 2 horas, os músicos trouxeram ao público presente no Autódromo de Interlagos uma seleção de músicas que fazem, sobretudo, pensar, algo raro para muitos setores da sociedade que parecem ser compostos por zumbis.
O Audioslave voltou a tocar ao vivo depois de 12 anos. A apresentação foi realizada no sábado, dia 21 de janeiro, em Los Angeles, nos Estados Unidos.
O grupo foi atração especial do Anti-Inaugural Ball, evento de protesto em relação à posse do republicano Donald Trump como presidente dos Estados Unidos que aconteceu no mesmo dia em Washington.
Foram tocadas três músicas: “Cochise”, “Like A Stone” e “Show Me How To Live”.
Na internet, houve quem reclamasse da performance do vocalista Chris Cornell em “Like A Stone”, mas também houve quem o perdoasse em função do estado alcoólico elevado.
O Smashing Pumpkins tocou no dia 29 de março no Lollapalooza 2015 e deixou uma boa impressão para os fãs novos e antigos que acompanharam a apresentação ao vivo ou pela TV. Num show relativamente curto, a banda norte-americana liderada pelo vocalista e guitarrista Billy Corgan reuniu, no Autódromo de Interlagos, na cidade de São Paulo, grandes hits que entraram para a história do rock e fizeram a cabeça dos fãs da boa música nos Anos 90.
A apresentação no Lollapalooza não chegou ao nível do grande show que a banda fez no auge da carreira no Hollywood Rock de 1996, mas superou a performance do grupo no Planeta Terra Festival de 2010.
Tal qual 2010, Billy Corgan é o único remanescente da formação original e clássica, que tocou demais naquele Hollywood Rock. A diferença, talvez, em relação ao Planeta Terra, é que os músicos que acompanharam o vocalista têm um pouco mais de bagagem.
Na bateria, por exemplo, Brad Wilk (Rage Against the Machine e Audioslave) deu um peso maior a algumas músicas. Mark Stoermer, do The Killers, ficou bem quieto no baixo, mas deu o suporte necessário à banda. Na outra guitarra, Jeff Schroeder também não fez feio e ajudou bastante Corgan.
A ótima “Cherub Rock”, do clássico “Siamese Dream”, de 1993, foi a primeira do show e trouxe a banda com uma energia até surpreendente. Outros hits, da fase áurea, como “Tonight, Tonight”, “1979” e “Disarm”, também encantaram a plateia fã do grupo, que representava quase uma ilha, num dia de festival marcado fortemente pelo pop e pela música eletrônica.
Também vale destacar as canções do bom novo álbum, “Monuments to an Elegy”, lançado no fim de 2014. “One and All”, que já havia sido elogiada aqui no Roque Reverso quando foi liberada no YouTube, foi o destaque, já que tem muito do que o Smashing Pumpkins trouxe de melhor ao rock.
A última música da primeira parte do show foi nada menos que “Bullet With Butterfly Wings”, que tem a tradição de empolgar o mais frio dos fãs. No Lollapalooza não foi diferente e muita gente achou que esta foi a canção que mais animou a plateia.
Depois de uma breve pausa, o bis foi a volta solitária de Corgan com um violão e a execução acústica da bela “Today”, que ficou muito legal com a ajuda do público cantando. A música chegou a ser atrapalhada momentaneamente por uma queima de fogos de artifício claramente iniciada antes do combinado.
O fato inesperado deixou Corgan contrariado. Tanto que ele chegou a olhar feio, balançar a cabeça e a parar os acordes, para depois recomeçar. Por fim, um dos clássicos que estava no set list original divulgado pela banda, a música “Zero”, não foi executado, talvez porque o vocalista tenha pensado que a queima de fogos fosse um recado de que o festival estava acabando. “Heavy Metal Machine” também ficou só na promessa.
Com isso, ficou uma sensação de “quero mais” e até de frustração por parte do público que queria ouvir “Zero” e já tinha tido acesso ao set list. A análise do show foi positiva, mas a queima de fogos acabou atrapalhando.
Resta saber se Corgan, cada vez mais expondo seus sentimentos (chegou a lamentar a morte do gato durante o show) e claramente cansado do cenário atual do rock, continuará com o Smashing Pumpkins. Apesar de não ser a mesma coisa que no passado, o grupo parece ter ainda lenha para queimar em tempos de muitos questionamentos sobre o futuro do rock.
Para relembrar o show do Smashing Pumpkins no Lollapalloza, o Roque Reverso descolou vídeos da apresentação no YouTube. Fique inicialmente com “Cherub Rock”. Depois veja a banda tocando “Bullet With Butterfly Wings”. Para fechar, a execução acústica de “Today”.
Set list
Cherub Rock
Tonight, Tonight
Ava Adore
Being Beige
Drum + Fife
Stand Inside Your Love
1979
Pale Horse
Monuments
Drown
Disarm
One And All
United States
Bullet With Butterfly Wings
Certas bandas estreiam como verdadeiros elementos explosivos no rock. Muitas vezes, esses mesmos grupos, além de causar impacto no estilo musical, praticamente inauguram uma vertente diferente ou, no mínimo, plantam uma semente que durará por décadas e que influenciará dezenas de outras bandas. No dia 3 de novembro de 1992, o Rage Against The Machine fazia justamente isso ao lançar seu disco de estreia, cujo nome escolhido foi o mesmo do grupo norte-americano.
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