Ainda nem pensávamos em pandemia quando o guitarrista Duca Belintani partiu para uma viagem sonhada durante anos. Décadas talvez. De carro, ele atravessou em 2019 os quase 1.500 quilômetros que separam as gélidas ventanias de Chicago do calor abafado de New Orleans.
Em sua maior parte, o longo trecho precisa ser percorrido por duas interstates, como são chamadas as rodovias interestaduais nos Estados Unidos, mas passa voando para os apreciadores do blues.
Os Rolling Stones trouxeram mais uma música nova para audição. A faixa da vez é “Ride ‘Em On Down”, mais uma do novo álbum previsto para o último mês de 2016. A canção foi gravada originalmente por Eddie Taylor em 1955.
“Blue & Lonesome” é o nome do álbum, que será lançado no dia 2 de dezembro. O disco trará uma penca de músicas covers do blues.
Entre as canções com trechos liberados para audição, além de “Ride ‘Em On Down”, os Stones já trouxeram “Hate To See You Go”, que já conta até com clipe, e “Just Your Fool”, que foi a primeira a ser apresentada, no mês de outubro, quando o grupo os detalhes do disco.
“Hate To See You Go” é cover de Little Walter. “Just Your Fool” foi gravada originalmente pelo grupo Buddy Johnson and His Orchestra.
Os Stones gravaram o disco novo em três dias no British Grove Studios, em Londres.
Os Rolling Stones liberaram no YouTube o clipe da faixa “Hate To See You Go”, que pertence ao novo álbum previsto para o último mês de 2016. No vídeo, a lendária banda britânica aparece em cenas de estúdio de gravação.
Há também no clipe cenas de cotidiano, especialmente o norte-americano.
“Hate To See You Go” é cover de Little Walter. Faz parte da penca de faixas com versões da banda para músicas do blues que estarão no novo álbum.
“Blue & Lonesome” é o nome do disco, que será lançado oficialmente no dia 2 de dezembro. A intenção é resgatar o estilo na época da formação da banda.
Os Stones gravaram o trabalho em três dias no British Grove Studios, em Londres. O coprodutor Don Was chegou a dizer em entrevista à francesa Le Figaro que o grupo gravou o álbum ao vivo em estúdio, com os músicos em círculo, rodeando os microfones.
No início de outubro, os Stones já haviam liberado para audição um trecho da música “Just Your Fool”, gravada originalmente pelo grupo Buddy Johnson and His Orchestra.
Na ocasião, a banda encerrou um mistério sobre o disco novo, trazendo todos os detalhes para os fãs.
Os Rolling Stones divulgaram na quinta-feira, 20, YouTube, mais uma amostra do que vai aparecer no novo álbum previsto para dezembro. Desta vez, a lendária banda britânica soltou um trecho da música “Hate To See You Go”, cover de Little Walter.
No início de outubro, os Stones já haviam liberado para audição um trecho da música “Just Your Fool”, gravada originalmente pelo grupo Buddy Johnson and His Orchestra.
Na ocasião, a banda encerrou um mistério sobre o disco novo, trazendo todos os detalhes para os fãs.
“Blue & Lonesome” é o nome do álbum, que será lançado no dia 2 de dezembro. O disco trará uma penca de músicas covers do blues.
É o primeiro álbum desde “A Bigger Bang”, de 2005. A intenção é resgatar o estilo na época da formação da banda.
Serão 12 faixas de nomes como Howlin’ Wolf, Little Walter, Willie Dixon e Jimmy Reed.
Os Rolling Stones encerraram o mistério e anunciaram nesta quinta-feira, 6 de outubro, que vão lançar um novo álbum no dia 2 de dezembro. “Blue & Lonesome” é o nome do novo trabalho, que trará uma penca de músicas covers do blues.
É o primeiro álbum desde “A Bigger Bang”, de 2005. A intenção é resgatar o estilo na época da formação da banda.
Serão 12 faixas de nomes como Howlin’ Wolf, Little Walter, Willie Dixon e Jimmy Reed.
Eric Clapton participa de duas músicas: “Everybody Knows About My Good Thing” e “I Can’t Quit You Baby”.
Os Stones gravaram o disco em três dias no British Grove Studios, em Londres. O coprodutor Don Was chegou a dizer em entrevista à francesa Le Figaro que o grupo gravou o álbum ao vivo em estúdio, com os músicos em círculo, rodeando os microfones.
Na nota de anúncio do disco, o grupo destacou que a ideia era captar a espontaneidade ao vivo no estúdio, sem overdubs.
Totalmente reimerso no blues tradicional, o guitarrista paulistano Duca Belintani está com música nova na praça e já prepara um próximo disco. O blues “Going Down in Mississippi” conta até com um videoclipe, lançado no canal do artista no YouTube.
Depois de uma série de trabalhos instrumentais, Duca voltou a cantar em seu último trabalho de estúdio, “Rota 145”. É possível perceber, tanto no “Rota 145” quanto em “Going Down in Mississippi”, um vocal mais rasgado em relação a antigas experiências vocais do guitarrista.
“Foi uma maneira que encontrei de cantar e poder sobressair ao som do power trio”, explicou Duca em entrevista ao Roque Reverso.
A nova música foi inspirada em uma recente viagem do guitarrista aos Estados Unidos. Apesar de a música falar do Mississippi, o clipe foi filmado em Los Angeles. Para o vídeo, Duca contou com a ajuda de Renato Moikano e de Aline Belintani, filha do guitarrista.
Além de “Going Down in Mississippi”, o próximo trabalho de Duca Belintani, programado para 2017, já conta com duas músicas ainda inéditas nas quais o guitarrista recorre a seu mais recente xodó: a cigarbox.
O guitarrista Duca Belintani está com novo trabalho na praça. “Rota 145” é o quinto CD solo do artista paulistano. Mas não se trata apenas de um disco novo. A proposta de Duca é também inovadora e ousada.
Composto por cinco faixas – nas quais Duca destrincha novos e eletrizantes arranjos para tradicionais canções do blues -, “Rota 145” está mais para o que nós, os antigos, costumávamos chamar de EP.
Depois de mais de dez anos dedicando-se exclusivamente à música instrumental, Duca reassume os vocais nos clássicos “Hey Hey”, de Big Bill Broonzy, “How Long”, de Leroy Carr.
Também apresenta uma nova versão de “Na Trilha do Blues”, cuja versão original encontra-se em seu CD de estreia, “MPBlues”, lançado no ano 2000.
Perguntei a Duca por que voltar aos vocais depois de três discos exclusivamente instrumentais e com boa receptividade por público e crítica. E a resposta foi: “Na verdade, já estava fazendo isso nos shows recentes, pois queria voltar a cantar assim como no meu primeiro CD. Fiz isso em alguns shows e vi que a receptividade foi bacana. Quando fui para estúdio optei por fazer algumas instrumentais e outras cantadas tanto em português quanto em inglês.”
A este que vos escreve, porém, a faixa que mais chama a atenção é uma das duas instrumentais do CD – e que também dá nome ao novo trabalho: a inédita “Rota 145”. A outra faixa instrumental é a bela “Mean Old Frisco”, de Arthur Crudup.
Aos amantes da guitarra elétrica que porventura venham a se impressionar com os timbres obtidos por Duca, o som deriva exclusivamente de uma guitarra plugada em um drive desenvolvido em conjunto pelo guitarrista e pelo luthier de pedais Tom Tone ligado direto no amplificador, sem mais frufrus.
A inovação, por sua vez, consiste no fato de que, junto com o CD, Duca lança também um app que pode ser baixado em dispositivos móveis.
A proposta do app não se limita a informações organizadas nem à agenda de shows do guitarrista: o aplicativo dará aos assinantes acesso a futuros lançamentos de Duca, além de três músicas de “Rota 145”.
“Inicialmente foi uma ideia de marketing, mas assim que comecei a fazer e observei o mercado vi que isso poderia se tornar uma tendência, pois o artista estaria em contato diretamente com seu público sem intermediário”, declarou Duca. “Outra coisa bacana é que como uma boa parte do público não compra mais CD e escuta música no celular, achei que seria uma boa opção e assim está sendo”, prosseguiu ele.
Qualquer leitor um pouquinho mais interessado ou atento que venha a “dar um Google” por aí vai constatar que já escrevi antes sobre o trabalho de Duca, somos amigos pessoais e que, lado a lado, escrevemos recentemente a biografia de Kid Vinil, lançada em abril pela Edições Ideal. E nada disso desmerece esta resenha, pois não foram estes o fatores que me levaram a querer escrever sobre o CD. Este esforço deve-se principalmente ao diferencial da proposta de Duca.
Em tempos de rumos difusos e futuro incerto no cenário musical, o lançamento do app indica um caminho possível não só a outros artistas independentes, mas também a músicos já consagrados e com acesso à mídia tradicional mas que não conseguem levantar grandes somas em direitos autorais com suas músicas na internet.
Os atuais mecanismos de streaming pagam aos artistas migalhas em direitos autorais e fazem pouca coisa além de manter o status quo. Limitam-se a estabelecer novos atravessadores cujo único dom é vampirizar e “monetizar” os talentos artísticos alheios.
Já o desenvolvimento de aplicativos como o de Duca Belintani, com custo relativamente baixo, abre uma nova porta aos músicos capazes de mobilizar seu público na internet, ajudando-os a serem donos do próprio nariz e eliminando a figura de atravessadores.
Por Ricardo Gozzi e Flavio Leonel
Aquele lugar paradisíaco que nos acostumaram a chamar de Céu amanheceu mais melódico nesta sexta-feira, dia 15 de maio, ao receber o lendário guitarrista norte-americano B.B. King. Nascido Riley Ben King em 16 de setembro de 1925, no interior do Mississippi, o “Rei do Blues” faleceu na quinta-feira, dia 14 de maio, em Las Vegas (EUA), aos 89 anos.
A morte ocorre dias depois de a filha do guitarrista, Patty King, ter acusado o empresário responsável pela carreira do pai, Laverne Toney, de ter excedido os poderes de uma procuração ao recusar-se a levar o artista a um hospital.
Segundo a acusação feita por Patty King e noticiada por toda a imprensa internacional no dia 4 de maio, o cantor teria sofrido um “pequeno” ataque cardíaco e Toney não queria levar B.B King ao hospital.
Ela chamou a polícia e também enviou ao site TMZ uma foto polêmica do pai recebendo tratamento, mas bastante debilitado, na esperança que a imagem convencesse as autoridades a protegê-lo.
Em novembro do ano passado, Patty King já havia acusado Toney e seu assistente de desviar entre US$ 20 milhões e US$ 30 milhões de B.B. King. Também disse que eles se recusavam a dar medicamentos durante as turnês do músico, mas nunca chegou a formalizar uma queixa.
B. B. King dizia-se duas vezes negro: uma pelo estúpido preconceito sofrido pela cor da pele e outra por viver do blues, um estilo muitas vezes menosprezado.
Foi, sem dúvida, o maior dentre todos os expoentes do estilo, do qual derivaram-se o jazz e o rock’n’roll, razão de ser deste Roque Reverso.
Pelas redes sociais, vários músicos renomados do rock, como Joe Perry, Peter Frampton, Richie Sambora e Eric Clapton, este discípulo confesso de King, lamentaram profundamente a perda da lenda do blues.
Clapton, por sinal, postou um vídeo no Facebook no qual manifesta todo o seu respeito pelo grande guitarrista morto. “Não restam muitos que tocam daquela forma pura que B.B. fazia”, resumiu Clapton, outra lenda do rock, que completou recentemente 70 anos de idade.
Em homenagem a B. B. King, o Roque Reverso separou vídeos descolados no YouTube de “The Thrill Is Gone”, “When Love Comes to Town” (com o U2) e “Lucille”, nome com o qual o artista batizou sua mais famosa guitarra, uma Gibson 335.
Morreu na quarta-feira, dia 16 de julho, o veterano guitarrista do blues Johnny Winter. Com 70 anos completos de idade e ainda ativo na cena musical, mas com a saúde já um tanto frágil, o músico norte-americano faleceu no hotel em que estava hospedado em Zurique, na Suíça.
Winter estava em turnê pela Europa . No Brasil, o guitarrista tinha agendada uma apresentação na cidade de São Paulo para o dia 12 de outubro, no Clube Juventus.
A morte de Winter mostra que a maré não anda das melhores para o mundo da música. Tudo porque, em pouco menos de uma semana, faleceram o ex-baterista Tommy Ramone, nos Estados Unidos, e a cantora e ex-vocalista da banda Nau, Vange Leonel, na cidade de São Paulo.
“A esposa, família e companheiros de banda dele estão todos tristes pela perda de um dos melhores guitarristas do mundo”, diz a nota publicada no perfil oficial do músico norte-americano no Facebook. “Uma declaração oficial com mais detalhes deve ser emitida no tempo certo.”
A carreira de Winter, que era irmão do também músico Edgar Winter, estourou em 1968, quando os redatores Larry Sepulvado e John Burks, da revista norte-americana Rolling Stone, destacaram sua excelente performance na cena musical do Texas. A matéria gerou uma série de ofertas entre as gravadoras, mas a Columbia acabou vencendo.
O primeiro álbum de Winter foi “The Progressive Blues Experiment”, de 1968. No ano seguinte, o guitarrista se apresentou no lendário festival de Woodstock.
O álbum mais recente do guitarrista, “Roots”, lançado em 2011, trouxe uma série de convidados especiais, como Eric Clapton e Ben Harper. Um novo álbum de estúdio, cujo nome é “Step Back”, estava programado para ser lançado no próximo dia 2 de setembro.
Para os fãs que haviam comprado ingresso para o show de Winter no Clube Juventus, a produtora Alive Concerts disse que, no caso das negociações feitas online no site Ingresso Rápido, a empresa entrará em contato com o comprador. Para as compras feitas nos postos de venda, os fãs podem se dirigir a partir da sexta-feira, dia 18, para efetuar o reembolso do valor com o ingresso em mãos.
Em homenagem ao grande guitarrista, o Roque Reverso descolou um vídeo dele tocando a música “Rock & Roll Hoochie Kooo” em 1973.
RIP Johnny Winter!
Post inicial
SOBRE OS VÍDEOS COMPARTILHADOS DO YOUTUBE
Roque Reverso << 