O dia 21 de agosto de 2020 marca o aniversário de 30 anos do disco “Persistence of Time”, do Anthrax, o quinto da carreira de sucesso do conjunto musical. O álbum é considerado um dos mais complexos da banda norte-americana de thrash metal e representa o fechamento da fase de ouro do grupo, que concentra também os discos “Among the Living” , de 1987, e “State of Euphoria”, de 1988.
“Persistence of Time” também foi o último álbum com a formação clássica do Anthrax, já que o vocalista Joey Belladonna deixaria a banda em 1991 para voltar ao grupo definitivamente apenas em 2010, já sem a presença do bom guitarrista Dan Spitz – este saiu da banda alguns anos depois, em 1995, e até voltaria momentaneamente entre 2005 e 2007, mas não gravaria discos de estúdio novamente
com os históricos parceiros musicais.
Um dos inúmeros projetos paralelos de Mike Patton, o Mr. Bungle anunciou nesta terça-feira, 13 de agosto, uma reunião para três shows especiais nos Estados Unidos. As apresentações da banda experimental do vocalista do Faith No More serão realizados em fevereiro de 2020.
Os shows especiais terão o Mr. Bungle executando a demo “The Raging Wrath of the Easter Bunny”, de 1986, na íntegra.
Além de Patton, o grupo tem os membros originais Trey Spruance (guitarra, teclado e vocal de apoio) e Trevor Dunn (baixo e vocal e apoio).
Como convidados especial para os shows, estarão ninguém menos que o baterista Dave Lombardo (atualmente no Suicidal Tendencies, mas que é membro da formação clássica do Slayer) e o guitarrista Scott Ian (membro fundador do Anthrax).
A cidade de São Paulo foi palco de duas exibições do mais alto quilate na quinta-feira, 9 de novembro, quando o Accept e o Anthrax se apresentaram no Tom Brasil. A banda alemã e o grupo norte-americano trouxeram shows pesados e de grande qualidade, mantendo a tradição das recentes vindas ao Brasil.
Quem esteve na casa de shows paulistana viu um Accept com um som ensurdecedor e o Anthrax com uma empolgação que contagiou a todos que estavam no local.
O dia 22 de março de 2017 marca o aniversário de 30 anos do álbum “Among the Living”. Lançado num período efervescente do thrash metal, o disco representa o grande trabalho de estúdio do Anthrax e capaz de colocar a banda norte-americana definitivamente entre as maiores do estilo, ao lado de Metallica, Slayer e Megadeth, formando assim o hoje denominado Big Four.
Faltava ao Anthrax um álbum que marcasse pra sempre a carreira da banda e o thrash metal. Metallica e Slayer já haviam dado de presente para a história da música nada menos que o “Master of Puppets” e o “Reign in Blood”, respectivamente, considerados pela maioria dos fãs do estilo os dois grandes discos do thrash.
É bom preparar o pescoço, pois o Anthrax já deu mostras que vem pesado no próximo álbum. A banda norte-americana de thrash metal lançou oficialmente nesta sexta-feira, 23 de outubro, a música “Evil Twin”, que é o primeiro single do disco novo que deve chegar aos fãs no primeiro quadrimestre de 2016.
O lançamento de “Evil Twin” foi feito por meio de um caprichado lyric video liberado no YouTube.
Em sintonia com a letra da música, o vídeo, que poderia ser classificado sem problemas como um clipe, mescla imagens de líderes religiosos e políticos com cenas de violência e tragédia vividas pela humanidade.
Numa postura digna ao seu passado de letras críticas, o Anthrax detona o extremismo radical que não dá sossego ao planeta e que é imposto a inocentes por líderes religiosos sem noção ou por políticos com os velhos interesses de sempre.
“Eu estava bastante sensibilizado pelo massacre do Charlie Hebdo como fiquei com todos os tiroteios que ocorreram em escolas e salas de cinema”, disse o guitarrista e letrista Scott Ian, no site oficial da banda, lembrando do triste ataque que matou profissionais do jornal francês em janeiro de 2015. “Eu não posso imaginar o que faria com que alguém pensasse que essa era a coisa certa a fazer. ‘Vou mostrar ao mundo, eu vou fazer o meu Deus feliz.’ É exatamente essa besteira”, comentou.
No lyric video, as imagens de massacres da humanidade são intercaladas com as de Osama bin Laden & Cia, mas também com nada menos que quatro ex-presidentes recentes norte-americanos: Ronald Reagan, George Bush (Pai) e Bill Clinton e George Walker Bush (Filho).
Especificamente em relação à melodia, quem gosta do bom e velho thrash metal tem tudo para gostar. Se o fã chegar ao ponto a partir dos 2 minutos e 55 segundos de música sem começar a bater a cabeça é porque há algo errado.
“Nós tínhamos feito muitas turnês com Death Angel e Exodus. Então eu estava em um estado realmente thrash de espírito quando eu comecei a escrever os riffs para essa música”, disse o baterista Charlie Benante. “Eu acho que, juntamente com letras de Scott e as melodias Frank (Bello, baixista), que surgiu aquela sensação da boa e velha escola thrash”, completou.
O single de “Evil Twin” já pode ser comprado em diversos formatos no site da gravadora Nuclear Blast.
Por enquanto, não há um nome para o disco, que sucederá o bom álbum “Worship Music”, de 2011.
Vale lembrar que o Anthrax chegou a lançar coisas bacanas depois de “Worship Music”. Primeiro, em 2013, a banda trouxe o bom EP de covers “Anthems”. Depois foi a vez de o grupo participar, com a faixa “Neon Knights”, do disco “This Is Your Life”, que fez, em 2014, um tributo a Ronnie James Dio.
Em 2015, o Anthrax chegou a lançar a música “Soror Irrumator”, que foi a contribuição da banda norte-americana para a mixtape “Catch The Throne”, feita para a quinta temporada da badalada série de TV “Game of Thrones”.
Em 2012 e 2013, a banda norte-americana passou pelo Brasil. O HSBC Brasil, em São Paulo, foi palco de grandes apresentações tanto no ano retrasado, quando a abertura foi do Testament, como em 2012, quando quem abriu foi o Misfits.
Em 2016, o Anthrax voltará ao Brasil para abrir os shows de ninguém menos que o Iron Maiden em cinco capitais do País.
Para alegria dos fãs do bom e velho thrash metal, o Anthrax está de música nova. “Soror Irrumator” é o nome da faixa, que representa a contribuição da banda norte-americana para a mixtape “Catch The Throne”, feita para a quinta temporada da badalada série de TV “Game of Thrones”.
A música está disponível no iTunes e também via streaming no SoundCloud.com, mas vazou no YouTube.
O líder e guitarrista do Anthrax, Scott Ian também deu dicas de que “Soror Irrumator” poderá ser vista no novo álbum que a banda deve lançar em 2015.
Em entrevista na Finlândia, disse que a música era uma faixa que já havia sido escrita para o novo disco, que sucederá o bom álbum “Worship Music”, de 2011.
Por sinal, quem escuta a música “Soror Irrumator” tem a sensação de que ela tem alguma ligação com o estilo do disco de 2011 do Anthrax.
Vale lembrar que o Anthrax chegou a lançar coisas novas depois de “Worship Music”. Primeiro, em 2013, a banda trouxe o bom EP de covers “Anthems”. Depois foi a vez de o grupo participar, com a faixa “Neon Knights”, do disco “This Is Your Life”, que fez, em 2014, um tributo a Ronnie James Dio.
Em 2012 e 2013, a banda norte-americana passou pelo Brasil. O HSBC Brasil, em São Paulo, foi palco de grandes apresentações tanto no ano retrasado, quando a abertura foi do Testament, como em 2012, quando quem abriu foi o Misfits.
James Hetfield, vocalista e guitarrista do Metallica, completa 50 anos de idade neste dia 3 de agosto de 2013. Mesmo com esta idade teoricamente avançada para os padrões do thrash metal, o líder de uma das maiores bandas do rock atual segue firme e surpreendendo muita gente com uma energia de causar inveja a muito músico bem mais novo.
Para quem viu o Metallica sair do nicho exclusivo do heavy metal para se transformar numa das maiores bandas de rock da história, não atrelar grande parte do sucesso do grupo a este incansável sujeito é praticamente uma heresia.
É certo que o outro líder do Metallica, o baterista Lars Ulrich, tem praticamente parcela igual de responsabilidade na escalada da banda, mas há algo de diferente em Hetfield quando o lado musical é o assunto.
Enquanto Lars sempre foi o cara de grandes sacadas e de visão de negócios do grupo, Hetfield sempre foi o responsável pela criação da maior parte das melodias e riffs que marcaram a história do Metallica.
Se Kirk Hammett tem um talento indiscutível nos solos de guitarra, James Hetfield, sem sombra de dúvida, está entre os maiores guitarristas-base da história.
Só para citar grandes nomes de sua geração, talvez apenas Scott Ian, seja tão bom quanto o representante do Metallica. O detalhe é que o próprio líder do Anthrax já classificou Hetfield como “deus do metal”, coisa que pode parecer exagerada para alguns, mas compreensiva para quem viveu o estilo intensamente.
Para muitos garotos adolescentes das diversas gerações atingidas pelo Metallica desde 1981, James Hetfield é tudo aquilo que jovens com a inquietude própria da idade desejam ser: tem carisma, atitude, a mulherada curte e, sobretudo, toca numa das bandas mais fantásticas da história.
A imagem de Hetfield como “o cara” chegou a ser momentaneamente ofuscada durante as gravações do contestado álbum “St. Anger”, de 2013. Na ocasião, passando por problemas sérios com o alcoolismo que quase acabaram com o Metallica, o guitarrista mostrou um lado sincero de fraqueza que era inimaginável para os fãs do grupo.
No excelente documentário “Some Kind of Monster”, de 2004, é possível assistir a esse momento delicado da vida de Hetfield, mas também pode ser visto o momento da virada do Metallica, quando o baixista Robert Trujillo entrou na banda e foi fundamental para dar ânimo aos demais colegas para prosseguir e voltar novamente ao topo do heavy metal.
Para celebrar os 50 anos de Hetfield, o Roque Reverso descolou três vídeos de três fases distintas do Metallica. Fique inicialmente com um de “Seek & Destroy” gravado no Metal Hammer Festival da Alemanha, em 1985, quando Cliff Burton ainda estava vivo. Na sequência, assista à banda executando “…And Justice For All”, na turnê do álbum do mesmo nome, em 1989, captado no DVD “Live Shit: Binge & Purge”, com Jason Newsted. Para fechar, o vídeo de “The Four Horsemen”, do DVD “Quebec Magnetic”, de 2009, com a formação atual.
Felizardo foi o sujeito que esteve presente na noite que reuniu no mesmo lugar o Anthrax e o Testament em São Paulo no dia 15 de maio. O HSBC Brasil pode não ter lotado completamente, mas recebeu um excelente público em plena quarta-feira, quando foi vista uma verdadeira celebração do thrash metal, num daqueles momentos que o fã do estilo simplesmente não pode perder.
Já criticamos na resenha do show do Testament o fato de os produtores colocarem dois grupos internacionais de tal calibre para tocar num dia de meio de semana. A despeito de a capital paulista pertencer ao seleto grupo de cidades do globo no qual a noite é movimentada e agitada de domingo a domingo, há momentos que o mais sensato é descolar uma data de fim de semana; um sábado seria perfeito.
Tal medida facilitaria a vida não somente do público, que não perderia as primeiras músicas do show do Testament, mas também das bandas, já que as apresentações de cada uma delas poderiam até ser mais longas e com mais músicas. Talvez justamente por causa do show mais curto de 2013, a performance do Anthrax pode, para alguns, não ter superado a de 2012 no mesmo HSBC.
Para outros fãs, porém, o set list de 2013 pode ter sido menor, mas teve maior qualidade. Um outro grupo pode dizer ainda que uma apresentação completou a outra, trazendo algumas músicas que haviam faltado no ano passado e até com covers incríveis de grandes bandas. O fato é que, mais uma vez, o Anthrax não decepcionou e cumpriu seu papel de grande expoente do thrash metal.
O show
Terminada a competente apresentação do Testament, a equipe de roadies fez um trabalho relativamente rápido e deixou o palco completamente pronto para o Anthrax iniciar sua festa. Já com o HSBC claramente mais cheio que no show anterior, o grupo iniciou sua celebração do thrash metal com três petardos sonoros históricos do gênero.
Retiradas do lendário álbum “Among de Living”, de 1987, a faixa-título, “Caught In A Mosh” e “Efilnikufesin (N.F.L.)” incendiaram o público. Se, na famigerada Pista Vip, quem estava presente tinha o privilégio de assistir ao grupo bem de perto, na Pista Comum é que o show era apreciado da maneira mais tradicional do thrash: rodas de mosh empolgadas.
Se as duas primeiras haviam sido executadas em 2012 no mesmo HSBC, “N.F.L.” tinha sido a grande ausência do ano passado. E, se você já entrou numa roda de mosh nesta música, sabe o quanto isso faz bem para a vida! Para os mais velhos, como este jornalista, que viveram o estilo nas décadas de 80 e 90, é como se fosse a entrada na fonte da juventude!
Num link entre passado e presente, o Anthrax trouxe uma música do mais recente álbum da banda, o ótimo “Worship Music”, lançado em 2011. “Fight ‘Em ‘Til You Can’t”, talvez uma das melhores do disco, manteve a vibração do show e confirmou a banda em boa fase.
Vale lembrar que uma diferença marcante entre a apresentação de 2012 e de 2013 foi a presença de Jon Donais em uma das guitarras, no lugar de Rob Caggiano, que deixou o grupo em janeiro. Caggiano é um bom músico, mas Donais mostrou ter mais presença de palco, agitando muito mais do que o antigo guitarrista, que era sujeito um pouco parado nos shows para os padrões do thrash.
Quanto ao restante dos músicos, os pertencentes à formação clássica do Anthrax estavam todos lá: Charlie Benante triturando a bateria, Frank Bello impondo sua energia incrível e tradicional no baixo, Joey Belladonna com seu vocal inconfundível e o mago da guitarra base Scott Ian, que continua dando verdadeiras aulas no instrumento.
Se o evento de 2012 trazia a turnê de divulgação do “Worship Music”, o de 2013 permitiu a troca de algumas músicas do novo álbum por faixas diferentes. E foi com um presente das antigas que o grupo trouxe nada menos que “March Of The S.O.D.” para surpresa de muitos no HSBC. A faixa instrumental do famoso projeto paralelo S.O.D., de Scott Ian e Charlie Benante, serviu para Belladonna dar uma descansada e se preparar para o restante da apresentação.
O vocalista, por sinal, estava bem mais agitado que em 2012. Corria pelo palco como um alucinado e chegou a pedir várias vezes para o público alguns “cigarrinhos”. Não teve retorno neste caso, mas provocou diversos risos da plateia, que viu Belladonna várias vezes empunhando uma câmera que transmitia a apresentação para os telões.
Depois de a banda tocar “March Of The S.O.D.”, foi a vez de duas lindas homenagens a duas grandes figuras do heavy metal já falecidas. Ao som da faixa “In The End”, também do “Worship Music”, o Anthrax lembrou o vocalista Ronnie James Dio e o guitarrista Dimebag Darrell (ex-Pantera) por meio de duas grandes bandeiras estendidas em cada lado do palco.
As homenagens não pararam ali e, logo na sequência, foi a vez de o Anthrax tocar “T.N.T.”, do AC/DC, que faz parte do bom EP de covers “Anthems” , que a banda de thrash metal lançou em 2013. Scott Ian anunciou a música como a “da melhor banda do mundo” e o público curtiu bastante aquele momento histórico em palcos brasileiros.
A apresentação empolgava bastante e atingiria o tradicional ápice na clássica “Indians”, também do “Among the Living”. Hora de entrar em mais rodas de mosh! E, desta vez, houve, na verdade, a junção de várias delas numa única, que se transformou em um negócio gigante que quase engoliu a Pista Comum do HSBC.
Depois de gastar todas as energias na “wardance” de “Indians”, o público teve a oportunidade de se recuperar em “Medusa”, do álbum “Spreading the Disease”, de 1985. Logo em seguida, emendou a clássica “Got The Time”, cover de Joe Jackson, que faz parte do disco “Persistence of Time”, de 1990.
Para fechar a empolgante primeira parte do show, o Anthrax trouxe a não menos clássica “I Am The Law”, também do “Among the Living”. O saldo até aquele momento era mais do que positivo, mas o público queria mais e seria presenteado com mais grandes momentos na sequência.
Após a pausa para o descanso, o bis trouxe Frank Bello e Scott Ian mandando ver nos vocais em “I’m The Man”. A eterna mistura inusitada entre rap e thrash foi complementada por mais uma grande homenagem da noite, desta vez ao falecido Jeff Hanneman, do Slayer. Com um trecho do petardo “Raining Blood”, o eterno guitarrista foi lembrado de maneira digna no HSBC pelos companheiros de Big Four.
O show se aproximava do fim, mas outros dois clássicos seriam reservados para o final. Já com Joey Belladonna de volta aos vocais, o grupo emendou “Madhouse”, do “Spreading the Disease”, e “Antisocial”, cover do Trust, presente no disco “State of Euphoria”, de 1988.
O público queria mais, mas a banda terminou a apresentação, deixando o gosto de “quero mais”. Em mais uma noite memorável em solo paulistano, o Anthrax honrou a história do thrash metal, justificando com sobras o motivo de o gênero ser tão querido pelo público brasileiro.
Para relembrar grandes momentos do show do Anthrax no HSBC, o Roque Reverso descolou vídeos no YouTube. Fique inicialmente com o começo arrasador de “Among the Living”. Depois, veja os vídeos de “N.F.L.”, “Indians” e “Antisocial”. Confira também o set list e as fotos, cedidas gentilmente pelo excelente fotógrafo profissional Renan Facciolo ao nosso veículo informativo.
Set list
Among The Living
Caught In A Mosh
Efilnikufesin (N.F.L.)
Fight ‘Em ‘Til You Can’t
March Of The S.O.D.
In The End
T.N.T.
Indians
Medusa
Got The Time
I Am The Law
Abril ficou para trás, mas, para os headbangers paulistanos, já ficou marcado, por enquanto, como o mês do thrash metal em 2012. Tudo porque a capital paulista recebeu vários ícones do estilo, como o Annihilator e o Exodus, e fechou o período com chave de ouro, presenteada com um grande show do Anthrax, banda clássica do Big Four do thrash, que é formado também pelo Metallica, Slayer e o Megadeth.
Para um HSBC Brasil lotado, o já veterano grupo norte-americano fez uma apresentação simplesmente ensurdecedora e bastante vibrante, empolgando os fãs que compareceram à casa de shows no dia 27 de abril.
A noite contava com vários atrativos para quem gosta da banda e do thrash metal com um todo. Para começar, o Anthrax voltava à cidade depois de longos 7 anos. Além disso, o show marcava a primeira vez do clássico vocalista Joey Belladonna com o grupo em São Paulo, já que, nas duas vezes anteriores, em 1993 e 2005, quem estava nos vocais era o ótimo John Bush. Para completar, o público teria a oportunidade de assistir a um show da turnê de divulgação do álbum “Worship Music”, lançado em 2011 com grande aceitação dos fãs e da mídia.
Como era uma sexta-feira e véspera de feriado prolongado, temia-se uma grande dificuldade para o público chegar ao HSBC. Durante a manhã, a capital paulista já havia ficado praticamente parada com o enorme trânsito. O que se viu, no entanto, foi bem menos problemas do que se imaginava para os fãs chegarem no período da noite.
Além do Anthrax, o HSBC recebeu o grupo brasileiro Torture Squad e o lendário Misfits, grupo norte-americano de horror punk que já havia se apresentado em São Paulo no ano passado na Virada Cultural. Chamou a atenção na casa de shows o grande número de adolescentes com camisa da banda dos EUA, o que mostra que esta nova geração não está tão perdida como se imagina, num tempo em que coloridos e emos ainda aparecem na mídia com maior destaque que grupos com postura mais condizente com o rock.
Com o HSBC repleto de gente, o Anthrax subiu ao palco. E, aproveitando o lançamento do “Worship Music”, já começou a apresentação com duas faixas do novo álbum: “Earth on Hell” e “Fight ´Em Till You Can´t”.
Inicialmente, o público parecia querer avaliar como a banda executava ao vivo aquelas duas boas músicas do excelente novo disco. As rodas de mosh ainda estavam em um número aquém do esperado e já havia um consenso no HSBC: o som estava absurdamente alto, às vezes até um pouco embolado, trazendo a impressão que os técnicos haviam exagerado um pouco na dose.
Não foi difícil lembrar do show que o Manowar fez no saudoso Olympia em 1996, quando o volume era tão elevado que parecia que os tímpanos explodiriam durante a apresentação.
A partir da terceira música, o show do Anthrax começou a esquentar pra valer. Tudo porque a banda executou o primeiro clássico do metal da noite: “Caught in a Mosh”, da obra-prima “Among the Living”, de 1987. Foi quando a primeira roda de mosh relevante se abriu no HSBC. Era simplesmente impossível ficar quieto naquele momento do show e a cabeça automaticamente era balançada até pelos mais comportados.
O clima foi mantido em “Antisocial”, a mais famosa do disco “State of Euphoria”, de 1988, e que é cover do Trust. Se você esteve lá no HSBC, fatalmente ficou com o coro do público (puxado por Belladonna antes do início da música) no ouvido. A interação do vocalista com a plateia foi, por sinal, um dos fatos marcantes do show. E jogou por terra a tese dos que diziam que Joey estava velho e sem o pique necessário para uma apresentação do Anthrax.
“I’m Alive”, do disco novo, é considerada por muitos com uma das melhores do “Worship Music”. Foi tocada de maneira impecável pela banda e abriu caminho para um dos maiores momentos da noite: nada menos que “Indians”, do “Among de Living”.
Belladonna gritava: “Cry for!” E a galera respondia: “Indians!” Charlie Benante fazia o HSBC tremer com os bumbos. Frank Bello, ausente em 2005 por aqui, tinha, para variar, grande presença de palco e detonava no baixo. E Rob Caggiano e o mestre Scott Ian iniciavam na guitarra os acordes deste grande clássico do heavy metal, levando todos ao delírio!
Rodas de mosh pipocavam por todos os lados da casa de shows, mas Scott Ian queria organizar uma verdadeira “Wardance”, como ele mesmo definiu! Ele interrompeu a música, foi aos microfones e pediu para que todos se envolvessem como nunca com aquele momento, batendo cabeça, pulando, levantando os punhos cerrados ou se movendo como loucos na pista!
Quando ele retomou o riff, uma imensa roda se formou no meio do HSBC e realmente não havia como não entrar nela, pois aquilo era necessário para qualquer fã de thrash metal. Este jornalista, com quase 40 anos completados, voltou 20 anos no tempo no meio daquela roda. O mais incrível foi encontrar outros caras das antigas também lá no meio, ao lado da molecada mais nova que talvez nem era nascida quando o Anthrax começou. Que grande momento, meus amigos! E tudo sem violência, numa super boa, com todos se respeitando e curtindo, como deve ser…
Aquele foi precocemente o momento máximo do show, tanto que a galera levou um certo tempo para voltar a proporcionar uma agitação semelhante. O Anthrax, por sua vez, continuava tocando e detonando no palco. “In the End”, do novo álbum, e as antigonas “Got the Time”, “Deathrider”, “Medusa” (esta bastante aguardada), e “Among the Living” mantiveram o público vidrado, empolgado e cantando junto.
Depois de mandar ver em “Be All, End All” e puxar novo coro da plateia, Joey Belladonna arriscou cantar, no início da clássica música “Madhouse”, um trecho de “The Ripper”, do Judas Priest. Ficou só no quase, mas deu um molho interessante a uma canção que está entre as preferidas dos fãs do Anthrax. “Metal Thrashing Mad” seria a próxima e também levaria os fãs mais antigos ao delírio.
O bis final viria na sequência com mais três petardos do thrash: dois do Anthrax e um do Sepultura, numa clara homenagem a Andreas Kisser, que substituiu Scott Ian no ano passado em alguns shows dos norte-americanos. A primeira foi “I’m The Man”, que relembrou a mistura de rap com heavy metal que alguns já chegaram a torcer o nariz algum dia.
Em “Refuse/Resist” a homenagem foi muito legal, já que mostra o respeito de um grupo clássico do thrash a outra banda que é orgulho brasileiro e que seria facilmente o quinto membro do Big Four, se ele se chamasse Big Five. Depois de dividir os vocais com Frank Bello em “I’m The Man”, Scott Ian mandou muito bem cantando o clássico do Sepultura sozinho.
Para fechar, “I am the Law”, do “Among the Living”, trazendo mais uma vez Belladonna e todos os componentes da banda bastante estrosados. Chegava ao fim mais um grande show em São Paulo e outro candidato para ficar entre os melhores de 2012 na capital paulista.
O saldo final era um público realizado por ver o vocalista clássico do Anthrax pela primeira vez com a banda por aqui em uma turnê que divulgava um ótimo disco. Dor no pescoço, rouquidão e principalmente um zunido no ouvido foram as marcas que ficaram no corpo no dia seguinte daqueles que se divertiram demais naquela véspera de feriado prolongado.
Para relembrar grandes momentos do show, o Roque Reverso descolou vídeos postados no YouTube. Para começar, fique com “Antisocial”. Depois, veja a grande roda formada em “Indians”. Para fechar, mais dois vídeos: o primeiro traz “Be All, End All” e “Madhouse”. O segundo traz o bis final inteiro, com “I´m the Man”, “Refuse/Resist” e “I am the Law”.
Set list
Earth on Hell
Fight ´Em Till You Can´t Caught in a Mosh Antisocial I´m Alive Indians In the End Got the Time Deathrider MedusaAmong the LivingBe All, End AllMadhouse Metal Thrashing Mad
O Anthrax liberou ontem na internet a primeira faixa do seu novo álbum “Worship Music”, que tem data de lançamento agendada para o dia 13 de setembro, pela Megaforce Records nos Estados Unidos e pela Nuclear Blast no restante do mundo. A música “Fight ‘em’ til You Can’t”, cuja ilustração do single você pode ver ao lado, pode ser ouvida nos links gerados pelas gravadoras, que também disponibilizaram a faixa para download gratuito.
O álbum novo marcará o retorno do vocalista Joey Belladonna ao grupo em estúdio. Ele, que participou da maioria dos discos clássicos do Anthrax, não gravava um álbum com a banda desde 1990, quando foi lançado o bom disco “Persistence of Time”.
Também será o primeiro disco do Anthrax desde 2003, quando foi lançado o álbum “We’ve Come for You All”, que ainda contava com o ótimo vocalista John Bush nos vocais.
Apesar de Bush ter substituído brilhantemente Belladonna a partir de 1992 e ter contribuído com o ótimo disco “Sound of White Noise”, Belladonna é a cara da banda. Isso já podia ser constatado nas performances ao vivo do vocalista clássico na turnê recente do Big Four do thrash metal (Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax) e, agora, nesta nova faixa.
A música é matadora e parece trazer o grupo aos seus melhores momentos da década de 80. Desde a guitarra espetacular de Scott Ian até a bateria matadora de Charlie Benante, passando pelo baixo de Frank Bello, fica bastante claro que a banda está voltando com tudo.
Da formação clássica, apenas o guitarista Dan Spitz está ausente, mas ele é substituído muito bem por Rob Caggiano, que também fez parte da produção do novo álbum, ao lado de Jay Ruston, que foi responsável pela mixagem do DVD ao vivo “The Big 4 Live in Sofia”.
O novo álbum do Anthrax teve seu processo de gravação realizado por longos quatro anos, em estúdios de Nova York, Los Angeles e Chicago. A volta de Belladona fez com que as músicas já definidas fossem alteradas, inclusiva com a mudança em algumas letras.
A Nuclear Blast disponibilizou no YouTube a nova música do Anthrax para os fãs. Você pode ouvir a faixa abaixo ou entrar nos espaços específicos dos sites da Megaforce e da própria Nuclear Blast para baixá-la em MP3. Bang your heads!!!
Um restante de sexta-feira e um fim de semana com muito rock and roll a todos!!! Sonic Youth, com "100%", ao vivo,… twitter.com/i/web/status/1…2 days ago
O dia 21 de agosto de 2020 marca o aniversário de 30 anos do disco “Persistence of Time”, do Anthrax, o quinto da carreira de sucesso do conjunto musical. O álbum é considerado um dos mais complexos da banda norte-americana de thrash metal e representa o fechamento da fase de ouro do grupo, que concentra também os discos “Among the Living” , de 1987, e “State of Euphoria”, de 1988.
James Hetfield, vocalista e guitarrista do Metallica, completa 50 anos de idade neste dia 3 de agosto de 2013. Mesmo com esta idade teoricamente avançada para os padrões do thrash metal, o líder de uma das maiores bandas do rock atual segue firme e surpreendendo muita gente com uma energia de causar inveja a muito músico bem mais novo.
Abril ficou para trás, mas, para os headbangers paulistanos, já ficou marcado, por enquanto, como o mês do thrash metal em 2012. Tudo porque a capital paulista recebeu vários ícones do estilo, como o 
O Anthrax liberou ontem na internet a primeira faixa do seu novo álbum “Worship Music”, que tem data de lançamento agendada para o dia 13 de setembro, pela Megaforce Records nos Estados Unidos e pela Nuclear Blast no restante do mundo. A música “Fight ‘em’ til You Can’t”, cuja ilustração do single você pode ver ao lado, pode ser ouvida nos links gerados pelas gravadoras, que também disponibilizaram a faixa para download gratuito.
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